Fotografiar se ha convertido en una manera de explorar mis emociones, y en como abstraerlas, en capturar momentos no solo como los veo, sino como los “siento”,  mi trabajo empieza con la cámara aunque pocas veces termina ahí.

Mis fotografías se mueven en la frontera entre la imagen capturada y la imagen pintada. Trabajo una técnica propia en la que el efecto impresionista no se agrega después: nace desde mi interior. Cada fotografía comienza con la precisión de la cámara, pero termina adquiriendo la suavidad, el gesto y la textura que normalmente asociamos a los trazos de un pincel.

Mi objetivo es que el espectador dude un instante al mirarlas ¿es fotografía o pintura?. Ese límite es el corazón de mi obra. No recurro a herramientas digitales; mi proceso se basa en la observación, la luz, el tiempo y el movimiento, esa mezcla es mi lenguaje.

Prefiero que la técnica respire lo mismo que respira el motivo: sencillez, paciencia y un respeto absoluto por la escena. Mis imágenes buscan detener el tiempo e invitan a la contemplación, igual que una pintura impresionista, pero con la honestidad de la fotografía.

Mi obra nace donde la fotografía roza la pintura. Trabajo el gesto impresionista desde el mismo lente, dejando que la luz y el movimiento se conviertan en trazos que evoquen la pintura. Cada imagen comienza como una captura precisa que evoluciona hasta parecer un fragmento de lienzo, formas suaves y colores que respiran. 

Mi intención es invitar a la contemplación serena, que cada obra sea un instante suspendido, un eco de luz que se queda en la mente más allá de la forma, ahí reside mi lenguaje: en lo que permanece cuando la línea entre fotografía y pintura se vuelve casi invisible.

El resultado es una imagen que, sin dejar de ser fotografía, lleva consigo la memoria del pincel.

Ahí encuentro mi voz, donde la cámara se vuelve mi pincel y expresa mis mas profundos sentimientos.